Presentatevi

-StudioManolibera è più un atelier d'artisti che uno studio vero e proprio. E' composto da Andrea Princivalli e Francesca Tosetto, due animatori-illustratori-artisti. Si occupa di Animazione per Videoclip, Spot, Corti d'Autore. Inoltre si occupa di Character Design e Illustrazione.

Quando è nata la vostra società?

-Il nostro studio è nato fiscalmente nel 2003, ma eravamo già attivi fin dal 1997 realizzando cartoni animati e illustrazioni.

Che tipo di animazione realizzate?

-Ci piace esplorare quelle tecniche e quei stili che spesse volte gli studi più grandi trascurano o non utilizzano affatto. La nostra piccola realtà ci permette di provare quelle soluzioni che possono sembrare obsolete, ma che grazie alle tecnologie possono essere esasperate e rese molto moderne e affascinanti. Vogliamo essere un'alternativa all'animazione 3D. Le tecniche che personalmente adoriamo sono la stop-motion, il decupage, ma anche il sempre eterno disegno a manolibera. 

Usate dei software in particolare?

-Le tecnologie digitali sono molto utili, permettono di sovrapporre effetti, stili e tecniche che altrimenti sarebbe molto arduo adottare. Il nostro punto di partenza resta sempre e comunque lo sporcarsi un pò le mani con le tempere, i pastelli gli acquarelli ecc...poi il tutto viene miscelato ben bene con programmi di elaborazione dell'immagine quali Photoshop e Corel Paint per infine essere assemblati, montati e sonorizzati in Adobe After Effects e Premiere.

Cartoons realizzati

-I nostri primi cartoons nascono prima dello studio vero e proprio. E' grazie ad essi che abbiamo avuto la spinta per convogliare i nostri talenti e le nostre aspirazioni in uno studio-atelier. I primi lavori risalgono al lontano 1992 con lavori scolastici, il primo lavoro vero e proprio è "Icarus" del 1996 corto realizzato con una tecnica già molto alternativa quale la sabbia. "Uccidiamo il Chiaro di Luna" (1997) e "Cammina Cammina" (2001) sono i nostri primi videoclip, hanno riscosso molto successo e ci hanno permesso di farci conoscere e sono stati un banco di prova per ciò che volevamo fare. In mezzo ci sono alcuni spot per l'Unicef di New York realizzati per la campagna "Cartoons for Children Rights". Poi di nuovo videoclip: "Il Momento di Reagire" (2002)per i Persiana Jones, "Affittasi Lacrime"  per i Duffy Punk (2003), "My Sweet Hell" (2004) per i Grey. "Mary Ann" per il noto cantautore Andrea Mingardi è l'ultimo videoclip realizzato dallo studio. La nostra attività commerciale si alterna sempre a cortometraggi di ricerca e d'autore quali "Liolov" (1999) e "Arlecchino" (2003) fatti senza nessun fine di lucro, ma semplicemente per raccontare un emozione in forma di disegno. Tra i nostri lavori d'animazione ci preme inserire anche i brevissimi jingle realizzati per la rubrica del Tg1 "DoReCiakGulp" per il noto giornalista Vincenzo Mollica. 

Premi vinti

-Ci fa sempre piacere quando i nostri lavori vengono selezionati o vincono a Festival e Manifestazioni importanti; indica che i nostri lavori sono entrati un pò nel cuore di chi guardava. Il nostro carnet include molte selezioni a festival importantissimi quali Hiroshima, Annecy, Zagabria, New York, Montecatini, Orvieto, Positano, Siena, Capalbio. I nostri lavori hanno ricevuto premi o segnalazioni importanti a: "Cartoons on the Bay" a Positano, "RudiaeCartoons"a Messina, "Dervio Animation Festival", "Salò Humour Fest", "Clip&Strip" a Ferrara, "Mestre Film Fest", "Festival delle Arti" a Bologna, "Reggio Film Fest" a Reggio Emilia, "Future Film Festival" a Bologna...  

Progetti futuri

-Il nostro interesse è sempre rivolto a potersi esprimere con tecniche e stili particolari e alternativi. Per fare questo il videoclip è e resta un medium nel quale è possibile fare questo genere di ricerca. Il nostro desiderio è contattare o venir contattati da band e artisti interessati a far si che la loro musica venga esasperata e resa "animata" in maniera non scontata. La situazione discografica non è facile, ma vogliamo credere che questa strada sia percorribile.

Tra i nostri progetti in progress vi è anche un progetto per una serie animata realizzata sempre con quelle particolarità che ci contraddistinguono. 

Quali cartoons ispirano o hanno ispirato il vostro lavoro?

-Proprio per il tipo di ricerca che facciamo il nostro bagaglio di artisti e cartoni che ci ispirano è quanto di più misto si possa immaginare. Si spazia da Disney ai fratelli Quay. I maestri del passato restano però i nostri ispiratori e sono sempre per noi un pozzo di sorprese e soluzioni incredibili. I nomi spesso non dicono niente a nessuno, ma per noi invece sono associati a lavori geniali: Norman McLaren, Alexandre Alexeieff, Len Lye, Tirlova, Trnka, Starewich...  Sia chiaro che non disdegnamo affatto lavori più commerciali quali quelli Disney o Pixar, ammiriamo in maniera incredibile artisti quali Tim Burton e Miyazaki, ma resta il fatto che per trovare tecniche davvero particolari bisogna allontanarsi dai sentieri più battuti.